nelle pagine dell'archivio si ritrova la storia di Italian Journal of Psychology and Internet - Psicologia Online
ma anche la storia della psicologia italiana e mondiale in rete
dal 1996 al 2000
(i link alle pagine web o alle immagini possono risultare datati e dunque errati)
Siamo riusciti ad entrare in contatto con il gruppo Commonwealthisland in Second Life!
Un’isola dedicata all’informazione ed al no profit per condividere, informare, e lottare contro ogni tipo di forma di violenza, abuso, censura verso l’uomo, gli animali, la natura.
ORE 23 Solaris island - Sit-in con filmati, musica e lettura comunicati, con intervento libero dei presenti - Foto avatars con bavaglio, che verranno divulgate nel web Solaris Experiences, Solaris Island (231, 50, 137)
Il grillo in testa Porto Cervo IMPARAFACILE ISLAND el sandinista Commonwealth ITLAND Social Network Eutopia on Zinnia stregatti Square Italy the supreme charme greenhappyland WDTPlanet Blue Lagoon A Bottega con ArteMente l’isola della creatività solaris I ragazzi della fenice The Matrix Club, Saturnia vulcano BDSM Italia lifestyle Mas Mental emotional NIRVANA – A SENSE OF WONDER Mental and emotional Dominium BDSM Moya Island
La preoccupazione di Christine Weise, presidente della sezione italiana di Amnesty International: “Il rischio è che le violazioni dei diritti umani non possano essere più denunciate”(Video di Giuseppe Ferrante)
Born in south east, north Kamras, on the plains of Gor known as the estate lands, lands of people humble and simple. I am the daughter of a hunter, not just game, but also due Panthers in our village, my mother was a woman of the house, this is everything I know about them. My mother gave me the light in the third hand de passage of the timetable of Gor, became the light of my father, I had only six months when the village was attacked by a group of Panthers and Outlaw who came to avenge my father, my mother had Time to put in a basket and hide among the bushes near the river, then returned to my father; when my uncle arrived in the village of them was left alone ash. He was attracted by my tears and I took with him, was a scribe, was bachelor and had no children…
MrOmbretta — 26 maggio 2010 — That video is dedicate to one peson who know me from 3 year in wrold.One closer and deeper friend, who like rules his life in joke way; smiling. From my famous corner , my tribute to him Thanks from EM
Vedo passare chi si dedica ai giochini come Farmville, chi insegue vie buddhiste o romantiche, chi ricorda Falcone, chi protesta per il decreto bavaglio, chi attende il finale di LOST, chi fa presenza in Second Life…
E mi chiedo se tutto questo non sottenda un GRANDE INGANNO.
Per questo mi incuriosiscono i giochini… e anche LOST…
Qualcuno è convinto che esista UNA soluzione per combattere la mafia rimettere in equilibrio l’economia globale mettere un freno al disastro ecologico salvaguardarci dalle catastrofi naturali
????????????????????????????????????
Io NO.
Sono sempre più convinto che stiamo vivendo un’era di follia collettiva che dipende dal fatto che
NULLA E’ PIU’ GOVERNABILE O CONTROLLABILE
Il mondo è diventato troppo complesso, anche per i mafiosi!
Soltanto alcune Teorie del Caos forse ci potrebbero aiutare, per restare nel campo del ‘pensiero occidentale’, o la convinzione che ormai TUTTO ha perso UN senso
TUTTO E’ IMPREVEDIBILE, CAOTICO, SENZA UN CAPO E UNA CODA
Non è necessario guardare lontano, basta uscire di casa la mattina, e notare le crescenti illogicità che ci circondano e ci accompagnano nel trascorrere della giornata, e della nottata.
Mi chiedo allora se, pur nella ASSOLUTA NECESSITA’ DI PROTESTARE E DI RICHIAMARCI A REGOLE E RESPONSABILITA’ DI CIASCUNO E DI TUTTI
PROCLAMARE, COME FANNO ALCUNI, CHE
LA
SOLUZIONE
SIA A PORTATA DI MANO, CHE SIA SUFFICIENTE VOTARE QUESTO O QUELLO
non sia che un
COLOSSALE INGANNO.
“La strada dell’innovazione passa anche attraverso la seduzione del racconto, proprio perché «ogni risposta genera nuove domande».”
Nelle ore in cui il conduttore sarà forzatamente assente da questi STUDI (!) AMICI E AMICHE possono liberamente completare il PALINSESTO direttamente sulla BACHECA di Lapsus Weinstein http://www.facebook.com/lapsus.weinstein
(che provvederà all’eventuale rimozione esclusivamente nel caso di puro spamming o post che violino la ‘netiquette’)
I giochini tipo Farmville sono potenzialmente promotori di un nuovo modo di pensare in termini economici: donare l’eccedenza, ricambiare i doni, non utilizzare il denaro… che pure arriva nelle tasche dei creatori di questi giochini…
Inoltre sono un utilissimo ’scacciapensieri’, e generano un senso di partecipazione, un esserci, al di là degli steccati tra social network e metaversi.
Troverete, inframmezzati, a mo di Intervallo, a video e link ‘interessanti’ anche ‘puerili’ richiami a codesti giochini, non infierite
Qui il video ripreso a Cannes reale! Festival de Cannes 2010 bus Patrick Moya et foire Art Affair
telemoya — 18 maggio 2010 — alors que les minibus décorés par l’artiste français Patrick Moya roulent depuis plus de deux mois sur la croisette c’est au tour de la gare routière d’être customisée à l’occasion du festival de cannes. pendant la foire Art Affair à l’hotel carlton Moya inaugure une réplique virtuel de ses bus et de la gare routière en compagnie d’avatars du metavers et est intreviewé par Radio Sensations http://www.youtube.com/watch?v=TBDoO-ViBzU
telemoya — 05 marzo 2010 — L’artiste français patrick Moya à décoré cinq mini bus sur le thème du cinéma pour la ville de cannes à la demande de Véolia. ces minibus tournent sur la pointe Croisette et toutes les dix minutes font le tour Croisette – rue d’Antibes avec en particulier un arrêt devant le célèbre hotel martinez partenaire de l’univers virtuel de Moya sur second Life avec la présence virtuel du chef Christian sinicropi
1 serata “Immaginario e immaginazione” Relatore Matteus Taurog 12 maggio 2010
Trascrizione a cura di giovanna Delphin ————————————————————– Le immagini di oggi sono significanti senza significato. Abbiamo ancora l’immaginario?La civiltà tecnologica ha guadagnato o perso in immaginario. La prima botta all’immaginario è stata data dalla rivoluzione copernicana. L’uomo non è più al Centro dell’universo e sua finalità. Finiscono le sfere celesti e si scende sulla sfera del pianeta. Grandi scoperte geografiche inizia la globalizzazione. La seconda è Darwin l’uomo non è separato come creatura dal resto delle specie viventi, ma egli stesso è frutto di una evoluzione feroce e casuale. La terza Freud per cui l’Io non è più nemmeno padrone in casa propria perché c’è l’inconscio. Infine la tecnologia cambia i modelli tradizionali di rappresentazione. Per la prima volta si interfaccia il soggetto all’interno della realtà stessa. Non vi è più distanza. Finisce il viaggio ad occhi chiusi ed inizia il viaggio ad occhi aperti. Il viaggio elettronico ci porta all’interno di territori che per millenni sono stati attraversati solo dall’immaginazione fantastica dal sogno e dall’arte. Quando Neo è chiamato da Orfeus a scegliere le due pillole non è una vera scelta. C’è una terza pillola. Voglio una realtà con l’illusione. Se togliessimo un livello di immaginario dalla realtà avremmo una realtà impoverita, che non ci dice nulla. Nella struttura della nostra mente esistono tre blocchi Reale, simbolico, immaginario. La realtà li comprende tutte e tre. Il reale è ciò che non compare mai direttamente, il risultato di un incontro traumatico, anzi è esso stesso il trauma. Una cosa priva di forma che minaccia il soggetto. Al Reale spetta lo stato dell’inconoscibile primario che appare solo attraverso la sua rappresentazione. Possiamo rintracciare dei sinonimi nella notte del mondo hegeliana, Il sublime kantiano, il maelstrom di poe. Il residuo inerte di un processo di rimozione sempre incompleto, le stesse formazioni fantasmatiche prodotte da un immaginario perverso che dissemimano i nostri incubi attuali. IL REALE è L’OSCENO, il represso primordiale. L’incontro con il Reale è mortuario per cui il processo di soggettivizzazione del’uomo ha inizio a valle di questo colpo traumatico. Il soggetto costruisce la realtà distanziandosi dal reale informe. Tuttavia il reale ha anche un’altra faccia quello di un eccessivo e sfrenato di godimento narcisistico; di piacere autoerotico nel non distinzione dell’io e dell’altro. Per far fronte al trauma del reale è costruire la realtà occorre far fronte con un processo di idealizzazione. Processo che consente la formazione psichica e sociale attraverso la quale la realtà si differenzia si distanzia dal reale. Il Reale è super vitale. il reale come spirito oggettivo Hegeliano o cultura come demarche di richiamo strutturalista Levi strauss Questo processo di idealizzazione porta all’instaurarsi di un ordine simbolico. Il simbolico è quindi il processo che rende possibile insieme l’individuo e l’intersoggetività sociale, si chiami quindi cultura o regno della legge del padre. Coincide con alcune figure mitologiche già presenti in Freud come l’uccisione del padre osceno e primitivo, l’instaurazione del modello di proibizione edipica. Il dominio della realtà coincide con l’instaurazione di un corpus di leggi che consentono la proibizione dell’eccesso e la vita sia soggettiva che della comunità. La Realtà è quindi il prodotto di un distanziamento, di una esclusione necessaria. La realtà è dunque ciò che si può simbolicamente strutturare e appartiene al regno dei significanti, delle forme, dei codici. La realtà è frutto di un processo culturale. Il Paradosso consiste nel fatto che si può raggiungere una propria identità solo accettando la propria alienazione fondamentale nello scambio simbolico. Tre osservazioni 1) Il simbolico dal punto di vista diacronico sembra coincidere con il tratto di storia della cultura che culmina con la modernità, per poi entrare in crisi in tempi più recenti che generalmente si fa coincdere con il post moderno. 2) La crisi del simbolico è insita nel suo inizio esso non è in grado di arginare o forcludere la presenza del reale sottostante o precedente. Per funzionare ha bisogno di un supporto fantasmatico 3) Il processo di idealizzazione del simbolico non si compie mai del tutto emerge sempre sotto forma spettrale e residuale qualche granello di sabbia che inceppa il meccanismo. L’immaginario non è altro che il risultato di questo insuccesso del simbolico ed allo stesso tempo il simbolico ne ha bisogno per garantire il proprio funzionamento. Imaginario come fantasy una indispensabile fantasia di sostegno che ci dice come dobbiamo desiderare. Una trasgressione intrinseca: la legge esplicita può funzionare solo a patto che ne sia concessa la violazione notturna. L’efficacia del Grande Altro dell’ordine simbolico può funzionare solo dalla applicazione simultanea di delle due facce della legge quella scritta e quella oscena. Seconda tonalità dell’immaginario, meno dark che potremmo definire come finzione. È l’illusione necessaria che accompagna il senso di realtà. L’illusione serve alla costituzione della raltà stessa. Al punto che se sottraiamo l’illusione perdiamo la realtà stessa. E’ il simbolico che tiene in equilibrio le due istanze del reale e del’immaginario. E’ l’immaginario in grado di far nascere un consenso collettivo ed appassionato. Terza tonalità simulacro quando il simbolico collassa e l’immaginario diventa lo spettro del reale che riemerge e per il suo carattere eccessivo siamo incapaci di integrarlo nella nostra realtà quindi siamo obbligati a percepirlo come una presenza angosciante, un incubo. Maschere indifferenti alle quali non corrisponde una identità. Significati che fluttuano, trasgressioni esplicite ma non liberatori. L’immagine è libera non ha più referente si rompe il legame tra significato e significante. Si costituisce una realtà al di là del vero e del falso. Nella fase che attraversiamo, gli ordini simbolici tendono a collassare e noi precipitiamo nel reale. Il simulacro è una copia di qualcosa di inesistente. E’spettrale, è l’eterno rimosso. Ma ciò che è rimosso torna sempre. Per la prima volta nella storia l’immaginario assume su di se la propria libertà, è la stessa immagine e non ha più un referente. L’immagine di oggi è l’immagine di se stessa. Non esprime, è una condizione di assoluta libertà ma anche di assoluta difficoltà. Non abbiamo più l’immagine del mondo, ma il mondo si fa immagine. La globalizzazione economica e le nuove tecnologie accelerano questo processo. L’ultima sfera rimasta all’uomo è quella dell’immagine comunicativa. Infatti Oggi è un mondo dominato dall’immagine, ma senza immaginario. La vista è l’organo più coinvolto. E’ il vero organo tra il dentro e il fuori. Tra io e il mondo. La filosofia l’ha sempre ritenuta la parte sensitiva nobile del corpo umano, La vista consente una distanza di sicurezza, Il tatto no ad esempio. L’udito è qualcosa che ci fa avvertire, l’olfatt0 non c’è più. Goete nel Viaggio in Italia descrive un naufragio a cui assiste, Lui è sulla costa e nel sublime del mare grosso vede questa barca che va a fondo e questi marinai che annaspano tra le onde. Goete dice che può assistere a questa scena senza essere contemporaneamnte minacciato. In questo senso è un orgnao cinico. Si può fare il cut-off, girarsi di là e non vedere più.Oggi è un orgnao meno distante forse è sempre più coinvolto. Il vedere può avere come corrispondente il far vedere ed il farsi vedere. Il primo si dispone e si atteggia in vista dell’altro che si aspetta di percepire una determinata vista apposta per lui. Una vista predisposta perché qualcuno la guardi si chiama spettacolo. Il vedere nella contemporaneità è sempre di più vedere spettacoli. Cose montate per creare un effetto. Al vedere, far vedere farsi vedere e vedersi oggi si aggiunge anche la possibilità di vedersi altro.l’avatar un corpo digitale che pone le basi di un qualcosa che avrà un sviluppo dirompente in una possibile dimensione post storica e post umana.
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La serata si potrà visionare fa qualche giorno a questo link nella sezione on demand: http://www.litup.it
Immaginario e immaginazione
immersiva2life alla Sala Cinematografica e per Conferenze di Noumea, in Second Life
Chiaro di luna scendi in fondo al mare e arriva dove il vento non può arrivare e trova le parole per calmare quest’acqua che si mescola col mare quest’onda sulla riva della ciglia
Che un po’ t’incanta e un po’ ti meraviglia Che un po’ t’incanta e un po’ ti meraviglia
Fiore di scienza e libero pensiero Ancora senza nave e vela senza veliero bottiglia mezza vuota e mezza piena e pesci e luci e canto di balena Chiaro di luna segnami il futuro e mescola l’idrogeno e il carburo e mescola l’idrogeno e il carburo e passo dopo passo piano piano
Illumina i miei passi con i tuoi che ogni passo avanti è un passo in meno e meno ossigeno nei serbatoi illumina le torri medievali
E i falchi e il tempo e i sogni e gli ideali e le città sconfitte in fondo al fumo e il sangue e l’innocenza di nessuno il sangue e l’innocenza di nessuno
Bedřich Smetana (Litomyšl, 2 marzo 1824 – Praga, 12 maggio 1884) è stato un compositore boemo.
È conosciuto in particolare per il suo poema sinfonico Vltava (La Moldava in italiano), il secondo in un ciclo di sei che egli intitolò Má vlast (“La mia patria”) (1874-1879), e per la sua opera La sposa venduta (1866), particolarmente ricca di motivi cechi…
L’insorgere di una sordità, che con il passare del tempo divenne sempre più grave, forzò le sue dimissioni e il trasloco nel villaggio di Jabkenice nel 1874-1875: nonostante i problemi di salute, Smetana continuò la sua attività di compositore fino a quando la morte sopravvenne, causata da una grave malattia mentale conseguente agli effetti neurologici progressivi degli acufeni di cui soffriva. È sepolto a Praga nel cimitero di Vyšehrad.
Smetana pose le basi di un linguaggio musicale di carattere nazionale che, nonostante i continui richiami a modelli stranieri – in particolare Hector Berlioz e Franz Liszt – valorizzò il patrimonio culturale etnico della Boemia (miti, danze, canzoni), assegnando alla sua nazione un ruolo di primo piano nella musica europea del secondo XIX secolo. Ebbe grande influenza su Antonín Dvořák, il quale pure usò temi cechi nelle sue opere, e su molti compositori posteriori cechi e non (come Arnold Schönberg).
La Primavera di Praga, festival di musica classica, si apre ogni anno il 12 maggio, data della sua morte, con un’esecuzione della Moldava.
Ora c’è pure una selezione di LOST, sperando che Papper Papp venga a bottega, ad Art&Mente o dove preferisce lei, a dircene qualcosa di più. La playlist è tratta da suoi link sul suo profilo. E intanto, grazie Papper!
“e’ come se fosse un giorno senza tempo, sospeso nel tempo e nello spazio” (Paola Pandolfini)
Eppure, fuori dal tempo e dallo spazio, l’ordine che poi si ritrova rientrandoci è del tutto casuale e imprevedibile.
“Yui Butsu yo Butsu. Solo I Buddha hanno realizzato Nai no ku jin. Sho ho jis-so. la Verità Suprema, la realtà di tutti i fenomeni Sho i sho ho in relazione a…”
Yui Butsu yo Butsu. Solo I Buddha hanno realizzato
Nai no ku jin. Sho ho jis-so. la Verità Suprema, la realtà di tutti i fenomeni
Sho i sho ho in relazione a
Nyo ze so. La loro apparizione come tali,
Nyo ze sho. Le loro nature come tali,
Nyo ze tai. Le loro entit à come tali,
Nyo ze riki. I loro poteri come tali,
Nyo ze sa. Le loro attività come tali,
Nyo ze in. Le loro cause primarie come tali,
Nyo ze en. Le loro cause esterne come tali,
Nyo ze ka. I loro effetti come tali,
Nyo ze ho. Le loro retribuzioni come tali, e
Nyo ze hon matsu ku kyo to. La loro identità come tali nonostante le loro differenze
Esiste UN ordine, fuori dallo Spazio e dal Tempo? E se NON esiste, come puo’ esserci UN destino?
Oppure, sono possibili INFINITI ordini, spazio-temporali, e dunque INFINITE possibili STORIE (non “destiini”) ?
Perchè in ‘questa’ isola-vita in questo modo la nostra mente ci RACCONTA la ‘realtà’, mescolando scienza e fede, mettendole in muovimento, come una ruota, un dharma, un tao.
Space Art è una mostra d’arte itinerante che presenterà quattro oppure otto artisti per 15 giorni nelle Sim che la ospiteranno. Gli artisti hanno a disposizione una cupola per ciascuno di quelle mostrate nella foto e la esposizione / stazione spaziale è raggiungibile con un teleport pubblicizzato a terra. La mostra ospiterà per 2 settimane le opere di fotografia, primpaintings, e scultura prodotte in SL.
Un po’ di storia Sono entrato per la prima volta in Second Life nell’Aprile del 2007 e da subito mi sono reso conto che una delle poche cose che potevano avere un senso compiuto e duraturo, per quanto questo termine assuma qui un aspetto traballante, era l’Arte. La scrivo con la A maiuscola per rispetto a tutti i veri artisti che ne fanno parte. Come conseguenza di questa constatazione ho affrontato uno dei primi problemi che allora si ponevano agli artisti che tentavano i loro primi timidi passi nel metaverso: far conoscere le loro opere con delle esposizioni. A quell’epoca le gallerie d’arte italiane in SL erano poche e semisconosciute e avevo individuato non pochi elementi talentuosi che avrebbero potuto degnamente esporre le loro creazioni in una galleria. Nacque così la prima Piramide, un edificio che ho immaginato come una vetrina ideale per queste sperimentazioni artistiche. Il 7 giugno del 2007 parte la prima esposizione della Piramide su un terreno affittato allo scopo. Il 28 dello stesso mese, dopo un veloce trasloco del palazzo sul terreno virtuale SecondLearning della INDIRE, si inaugura la seconda mostra della Piramide con nuove opere che nel frattempo gli artisti, sempre più entusiasti di quel che andavano facendo, avevano prodotto. Devo dire che alcuni li ho un po’ stressati per ottenere il meglio di quello che potevano dare. Stavo facendo quello che ora definirei slartizzazione, indurre all’arte digitale di SL avatar che si dimostravano creativi di buon gusto. Molti hanno risposto positivamente a queste mie sollecitazioni e, a prescindere dal fatto che probabilmente oggi sarebbero comunque dei bravi artisti anche senza il mio apporto, credo di aver dato loro quel po’ di entusiasmo e autostima che in quei momenti di pionierismo servivano per non scoraggiarsi. Successivamente ho allestito altri 2 palazzi per le esposizioni d’arte in SL, i Diadem 1 e 2 e ho collaborato a parecchie esposizioni presso altre gallerie di SL. Cammin facendo, nel corso del 2008, ho scoperto anche in me stesso una certa vena creativa e ho cominciato a produrre lavori che se siano arte o meno… lascio ad altri il definirlo.
Oggi
Eccomi qui ad aprire un social network. L’intento è sempre quello: far conoscere l’arte italiana in Second Life, cioè cosa si sta facendo, chi sono i personaggi, gli artisti, le opere e gli eventi che si possono trovare in questo variegato mondo policentrico. Mi auguro che coloro che si sentono in qualche modo legati a questo mondo si iscrivano e diano il loro apporto in autobiografie, foto, video, notizie, bloggate e quant’altro. Vorrei incoraggiare l’uso della lingua italiana in questo social network anche se ogni tanto sarà necessario l’uso di altre lingue per rispondere ad amici ed estimatori di tutto il mondo. Coraggio amici di Second Life, facciamoci conoscere.
ALOISIO CONGREJO Nasco in Second Life il 25 febbraio 2007. La mia passione per l’arte nasce con me in Sl, mentre in RL è nata molti anni fa. Come “fruitore dell’arte” ho amato e ammirato moltissimi artisti, conosciuti e meno conosiuti, ma chiunque riesca ad esprimere e trasmettere le proprie emozioni con qualsiasi strumento mi ha sempre affascinato. In Second Life, ho iniziato a esprimere i miei pensieri e le mie emozioni come un gioco, sperimentando cose per me nuove, ma con semplicità ed esclusivamente per puro divertimento personale. Non mi considero “un artista” e tantomeno l’inventore di chissà quale “innovazione creativa”, creo per il solo piacere di creare, e se quello che faccio viene apprezzato, mi sento lusingato, perchè per me l’arte dev’essere un linguaggio che avvicina chi la fa a chi ne fruisce, dev’essere una condivisione di emozioni.
Le mie creazioni sono una ricerca di movimento e colore, in alcune vengono utilizzati script di movimento o altro, in altri il senso di movimento viene dato dalle trasparenze che si integrano con la sovrapposizione di forme e colori. ____________________________________________________
I was born in Second Life on february 25 2007 My passion for art has been part of my virtual life from the start, and in RL began many years ago. As an artistic ‘consumer’ there have been many artists both great and lesser known that I have folled and admired, but what is most important to me is to see the work of anyone who can craft various media in such a way as to express their feelings. In Second life I began using art to express feelings and thoughts simply as a way of playing, trying out theings that were new to me, but with simplicity and entirely for my own enjoyment. i do not think of myself as an ‘artist’ and certainly don’t consider myself an ‘inventor’ of anything groundbreaking, I create art simply for the the pleasure of creating, and if what I make brings pleasure to others, I am flattered, because I see art as a language that allows the creator and the observer to communicate, in an exchange of emotions.
My creations are a search of movement and color, in some there are used scripts of motion or otherwise, and in others the sense of motion is given by the transparency that integrate with the overlap of shapes and colors.
Di chiara matrice espressionista la mia pittura astratta è un’ integrazione dell’inconscio al conscio, e restituita in un’ equilibrio di valori plastici di colore in una vigile constatazione psicologica di impulsi spirituali ed emotivi, tende a incorporare nel quadro l’ impronta, il disegno, il gesto dell’ uomo. Va oltre, verso la realta’ stessa.
Concettuale e performances
Perseguo un mio discorso evidentemente ideologico e politico, sottolineo i problemi del nostro tempo (provincialismo, mafia, populismo, anti-modernismo). Il disagio di una societa’ che cambia in maniera fin troppo velocemente, il modo di essere, di sentire, di comportarsi. Calco sulle mie e altrui debolezze, emergendo il tutto in una nuova ottica, che fa da filtro concettuale ed emozionale tra me e gli altri, cercando una comprensione diversa della realta, piu’ profonda, piu’ critica. DACO
IL MIO LAVORO IN SECOND LIFE DACO Monday
Un percorso artistico, un inno all’ utopia intesa come luce come stella polare atta nel tracciare la rotta per l’umanita. Partendo da temi esistenziali sul vivere il nostro tempo e le riflessioni che nascono nel passaggio culturale in cui l’ umanita tutta è chiamata oggi. L’arte serve semplicemente a rendere il “sapere” , la conoscenza dell’uomo…umana. Divulgando il piu possibile la cultura moderna globale intesa come una multi realta, un insieme di realta tutte diverse di individui, di universi che intrecciandosi tra loro creano appunto il dinamismo della cultura globale universale. Sempre esistita in verita solo nascosta dalla nebbia dell’evuluzione culturale umana.
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Painting
My abstract painting clearly originates from Expressionism. It is an integration of conscious and unconscious, and it gives back a balance of plastic colourful values meanwhile conveying psychological, emotional and spiritual impulses. I tend to incorporate imprints, drawings and gestures of humankind in my painting. Then, I go beyond, towards the interpretation of reality itself.
Conceptual and performance
I am engaged in an artistic communication which is undoubtedly ideological and political. I highlight problems of our age (Provincialism, Mafia, Populism and Anti-Modernism.) Furthermore, I give voice to the discomfort and anxiety of a society which changes too quickly the way of being, feeling and behaving. I bring to light personal and human weaknesses. Everything is melted, and emerges in a new light, which is a conceptual and emotional filter between me and the rest of the world. I am seeking a different, more critical and deeper understanding of reality. DACO
MY art IN Second LIFE DACO Monday
An artistic pathway, a hymn to utopia, a light, a North star which leads mankind. My art starts from existential issues and reflections that occur in the cultural change which affects mankind nowadays. My art is simply a tool which makes “human knowledge” more human. It simply disseminates modern global culture, it interprets it as a multi reality, a reality made up of different individuals, of interconnected universes that create the dynamism of global universal culture.
DACO
Daniele Costantin
Giovanna Cerise
Giovanna Cerise Biografia La mia “avventura per caso” inizia in SL nel dicembre del 2008 ed è strettamente legata al mio lavoro d’insegnante. La didattica nei mondi virtuali mi ha spinto a sperimentare nuove metodologie nel campo dell’insegnamento, con cui coinvolgere sempre più attivamente gli studenti. Contemporaneamente ho iniziato a scoprire questa diversa realtà, quasi con gli occhi di un fanciullo, e da un primo momento di smarrimento sono passata ala desiderio di fare “qualcosa”… E’ iniziata così una sfida coinvolgente aperta sempre a nuove possibiltà comunicative. Nella creazione delle mie opere mi piace usare e sperimentare sempre tecniche diverse, comporre e poi scomporre i prim, individuare e manipolare le texture per trovare lo stile adatto a quel particolare momento o concetto, consapevole del fatto che è unico e irripetibile. In questo modo posso lavorare liberamente, senza vincoli mettendo in risalto la poliedricità del mio essere.
____________________________________________________ Biography My “adventure by change” begins in SL in December of 2008 and it is at work tied up mine in RL, that of teacher. The didactics in the virtual word pens my mind to the experimantation of new methodologies of teaching, with which to actively involve the children. Contemporarily, I go to the discovery of this different reality, almost with eyes of child, and passing from loss and aftertoughts at amazement and fun, I begin to “to do” something and I see that i liked. Through the experimantation of forms, of colors and of textures I search to communicate the emotions of the moment, to express the facets of the tought and to represents events recalled by the memory or created by the immagination. It initiated so an exticing challenge, open always to new possibilities communicatives of expressions. Natsha Lemton
E’ una giovane artista francese nata sulla costa Bretone. Figlia di tempeste, pioggia e mare, ha ereditato la caratteristica selvaggia e sognante che caratterizza il suo paese. I suoi quadri pieni di forza e di energia sono fortemente influenzati da artisti come Andy Warhol, Tony Soulie, F. Dilasser, D. Umore e N. Nussle. Lei cerca ora di creare in second life opere che sono un invito alla meditazione ed al riposo dell’anima. Il suo motto nella sua seconda vita: ” l’arte, l’amore e l’amore per l’arte”. Nats
Natsha ( Nats son surnom ) est une jeune artiste française née sur la côte bretonne. Fille des tempêtes, de la pluie et de la mer, elle a hérité du tempérament sauvage et rêveur qui caractérise son pays. Ses tableaux pleins de force et d’energie sont fortement influencés par des artistes tels que Andy Warhol,Tony Soulie, F.Dilasser, D.Humer et N.Nussle. Elle tente à présent de composer des sculptures, veritable invitation à la méditation et au repos de l’âme. Sa devise dans sa seconde vie ” l’art, l’amour et l’amour de l’art “.
is a young French artist born on the coast of Brittany. Daughter of storms, rain and sea, she has inherited from the wild and dreamy temperament that characterizes her country. Her paintings full of strength and energy are strongly influenced by artists such as Andy Warhol, Tony Soulie, F. Dilasser, D. Hunter and N. Nussle. Now she tries to compose sculptures, veritable invitation to meditation and repose of the soul. His motto in her second life ” art, love and the love of art. ”
A Bottega con l’Arte e con la Mente. Un progetto di condivisone esperienze saperi emozioni. Calix Demina, Elle Ellsmere, GiulaTess Kaestner, Lapsus Weinstein, SaveMe Oh, Ush Underwood,Yaia Nishi.
L’Isola dei Gechi, con foto di Papper Papp.
Art Music Theatre Concerts Live Streaming Elearning Perception Jewelry Gioielleria Bijouterie
Noumenon “tutto ciò che non può essere percepito nel mondo tangibile”
Permission for photographs and machinima. Dear visitor, I want to know that at Art&Mente Lands You are authorized to take pictures and shoot video. The island is public and we give you maximum freedom. We ask only, if you want it to indicate that you did the photos or videos to Art&Mente. Thanks
le nuove opere degli artisti Kicca Igaly Maryva Mayo nessuno Myoo Nino Vichan
All’arrivo nella land troverete il Teleport con destinazione Space Art Vi aspettiamo
SPACE ART – NOTE SULLA MOSTRA
Space Art è una mostra d’arte itinerante che presenterà quattro oppure otto artisti per 15 giorni nelle Sim che la ospiteranno. Gli artisti hanno a disposizione una cupola per ciascuno di quelle mostrate nella foto e la esposizione / stazione spaziale è raggiungibile con un teleport pubblicizzato a terra. La mostra ospiterà per 2 settimane le opere di fotografia, primpaintings, e scultura prodotte in SL.
In SL nasco come Kicca Igaly il 13 Aprile 2007. Sono entrata per la prima volta in Second Life per curiosità… provenendo da precedenti esperienze di pittura in RL e amando l’atre, ho scelto di impiegare il mio tempo a cercare nuove forme di espressività artistica. In SL infatti, ho trovato gli strumenti che mi servivano e dopo un rapido corso di apprendimento, che ho seguito a Indire, ho cominciato a cimentarmi con la scultura digitale, o building artistico, che dir si voglia e l’avventura è cominciata. Le forme espressive che prediligo, si appoggiano sulla manipolazione dei prim di SL e di molte sculture produco anche la texture. Solitamente, le mie opere partono da un progetto artistico, che prende forma nella mia mente prima che metta mano a quello che io scherzosamente chiamo “scalpello digitale” e quando le linee del progetto sono chiare faccio una ricerca per trovare gli strumenti che ritengo più adatti per realizzarlo. Ho pertecipato a numerose mostre in SL, in musei e gallerie in land italiane e non. Tra le varie esperienze, è sicuramente da ricordare la partecipazione a BURNING LIFE 09, con un progetto realizzato in collaborazione con Nessuno Myoo, dal nome ArtEvolutionCube, ospitato in una delle dodici sim messe a disposizione dell’Art Department, diretta da White Lebed. Esperienza che si è ripetuta nel febbraio 2010 con una masterclass Burniversity per il progetto Afterburn. Penso di essermi creata… una vera e propria nuova carriera artistica in questo metaverso, che non manca di darmi grandi soddisfazioni anche a livello umano grazie a persone fantastiche che ho avuto modo di incontrare.
Visitando il mio showroom , potrete vedere le sculture realizzate in Second Life e i dipinti di Real.
Cittadina del Mondo, amante dell’Arte in tutte le sue forme d’espressione, ho studiato pianoforte e dipinto in gioventù, da dilettante. Curiosa, proiettata sempre verso il futuro, amo e seguo le nuove tecnologie, ricerche e sperimentazioni, che mi hanno portato a essere ‘artista’ in Second Life, ed a realizzare ora in Real, Digital Art. In questo mondo, regna la fantasia e la creatività pura, ne resto affascinata e, giunta a Indire, seguo i primi corsi ed apprendo come manipolare i prim. Entro in contatto con alcuni artisti che fanno risvegliare in me la passione per l’arte ed inizio a manipolare quei prims come fossero creta, fino a quando non “sento” che da questi fuoriesce un’idea, un messaggio, una sensazione, e considero l’opera finita solo quando, fermandomi ad osservarla, riesco a … “ascoltarla”. Le mie prime expo risalgono al 2007e nel 2008, inizio la seconda fase del viaggio in SL; affino le mie tecniche creative e di ricerca, partecipo a vari expo e concorsi in Gallerie, Musei e Land italiane e estere; incontro nuovi amici, comunico con loro e trasmetto e ricevo sensazioni che cerco di esprimere con le mie creazioni. I riconoscimenti e i successi ottenuti, gli incontri e i contatti con persone stupende, mi stimolano a continuare il mio viaggio e percorso artistico in SL, nel campo dell’arte virtuale 3D, ricercando e sperimentando sempre nuove tecniche. Attualmente la mia arte, in SL, è focalizzata sull’interazione tra strutture dinamiche e texture, quasi totalmente di mia creazione, per poter meglio trasmettere il mio messaggio; sono attratta e mi dedico alla realizzazione di progetti e alla condivisione e partecipazione a progetti internazionali di gruppo. In RL, ancora non ho ripreso in mano i pennelli, ma creo Digital Art, che per ora espongo in SL.
Biografia di nessuno Myoo
Breve biografia di nessuno Il mio nome è nessuno myoo e nasco a nuova vita il 21 Settembre 2007. Da subito ho iniziato a girovagare per le land più disparate cercando di soddisfare ogni mia curiosità su quello che per me allora appariva come un nuovo e potente mezzo di comunicazione emozionale. Grazie ai corsi seguiti a Second Learning a INDIRE ho imparato a manipolare i miei prim. L’incontro con l’artista, gallerista e amico Lion Igaly mi ha poi introdotto nell’affascinante mondo dell’ Arte Virtuale. Musicista e con la passione del disegno in rl mi sono quindi ritrovato entusiasta a fare lo scultore nel metaverso. Per le mie opere ho decodificato un linguaggio semplice ed originale che si esprime nel modo di lavorare i prim: quel torcere, allungare, svuotare per poi riempire che mi diverte tanto… I legni e i metalli sono fra i materiali che prediligo. A volte levigati e lucidi, altre corrosi e dai forti contrasti. Visioni diverse per sensazioni diverse. Col mio figurativo essenziale cerco di esprimere la bellezza, l’energia, la leggerezza, il movimento, la poesia.
Permettetemi di aggiungere ancora due parole, di cui vado orgoglioso, scritte qualche tempo fa dalla persona che -prima fra tutte- ha creduto nel mio lavoro. Grazie Lion :O)
“….la maggiore produzione di Nessuno è sicuramente incentrata sulla figura umana, già ampiamente studiata, smontata e rimontata nelle precedenti esperienze di quadri prodotti in RL. Ma la scultura impone passi particolari, che hanno incanalato il gusto estetico di questo artista verso nuove forme creative, pur mantenendo quel tenebroso meccanismo all’origine della sua arte: “fai a pezzi quella figura e usa quei pezzi per mostrarla di nuovo”. E la figura viene rimontata sotto mutazioni solo in parte cubiste o astrattiste, ma direi, estetiche. Laddove l’estetica figurativa era stata sepellita, qui ritorna con logica coerente a mostrare una figura bella da vedere, ancorchè smontata, incompleta, contenente più spazi che volumi pieni e al tempo stesso piena di contenuti… ” Lion Igaly
L’entità biologica alla base di questo avatar è uno sviluppatore web che lavora in diversi ambienti multimediali interattivi, tra cui la programmazione web, pc, fino alla composizione di musica elettro-acustica. Questa entità biologica ha trovato uno sbocco creativo enorme in questo ambiente di realtà virtuale di Second Life e sta esplorando la molteplicità dei luoghi per questa nuova energia creativa.
The biological entity behind this avatar is a web developer who works in diverse multimedia environments including interactive web-based programming and interactive computer-based electro-acustical composition. This biological entity has found an enormous creative outlet in this Virtual Reality Environment of Second Life and is exploring multiplicites of venues for this energy.
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Lucid Dreaming
A lucid dream is a dream in which the sleeper is aware that he or she is dreaming.
A dream-initiated lucid dream (DILD) starts as a normal dream, and the dreamer eventually concludes that he or she is dreaming,
A wake-initiated lucid dream (WILD) occurs when the dreamer goes from a normal waking state directly into a dream state with no apparent lapse in consciousness.
The art work created through my avatar Nino Vichan is an expression of lucid dreaming. It is an exploration begining in the mind and played out in shape, color, texture and interactivity.
In this lucid dream I choose to create images and objects and I choose to interact with them in different ways
In this lucid dream I choose to make: images appear and dissapear abruptly or at a glacial pace images overlap each other and through changing transparencies may be made to blend with each other images move and create the sensation of shifitng sand colors change over time and reflect the fantasy of the emotions shapes change and evolve into complex forms of liquid substance objects glow and grow dark illuminating their space and enveloping it in darkness objects become polished and shinny reflecting the sun and near by lights textures move and undulate passing over the surfaces of irregular shapes
A Bottega con l’Arte e con la Mente. Un progetto di condivisone esperienze saperi emozioni. Calix Demina, Elle Ellsmere, GiulaTess Kaestner, Lapsus Weinstein, SaveMe Oh Ush Underwood,Yaia Nishi.
Permission for photographs and machinima. WELCOME TO Art&Mente LAND
Permission for photographs and machinima. Dear visitor, I want to know that at Art&Mente Lands You are authorized to take pictures and shoot video. The island is public and we give you maximum freedom. We ask only, if you want it to indicate that you did the photos or videos to Art&Mente. Thanks
Lapsus Weinstein ******************************* BENVENUTO NELLE TERRE DI Art&Mente
Autorizzazioni per fotografie e machinima. Caro visitatore, voglio informarti che negli spazi di Art&Mente tu sei autorizzato a fare foto e girare video. L’isola è pubblica e noi ti diamo massima libertà. Ti chiediamo solo, se tu lo vorrai, di indicare che hai fatto le foto o i video ad Art&Mente Grazie
